Hogyan rögzítik a művészek a Covid-19-et figyelemre méltó, pusztító pillanatként a történelemben

Ez nagyrészt azért van, mert a művész szerepe az, hogy továbbra is a teremtés, még a mondat végén lévő döntő időszak garantálása nélkül is. A művészet készítése bátor és titokzatos munka, és az olyan emberek miatt, mint a de Beauvoir és a Starr, tudjuk, hogy a homályos folyamat gyakran és végül létrehoz valamit (játék, komikus bit vagy egy képzőművészet). Az alábbiakban az alkotók, akik különféle médiumokban dolgoznak, megosztják, hogyan fedezik fel a választott kézművesüket a pandémián.

Művészet készítése a Covid-19 során: Miért és hogyan néznek szembe a művészekkel a közmondásos üres oldalon

A művészet elkészítésének folyamata soha nem "könnyű", de különösen nehéz, ha az emberek rekord munkanélküliségi számokkal néznek szembe, elszigeteljék magukat, és figyeljék, hogy szeretteik félnek, és néha elveszítik az életüket. A legutóbbi epizódjában Friss levegő, Hamilton Lin-Manuel Miranda zeneszerző kifejezte, hogy a személyes és szakmai projektjeivel való törődés arra kényszerítése, mert úgy érzi, hogy csapdába esett a hírek és a saját tere határain. "Szeretném, ha elmondanám, hogy írok Lear király Vagy a szonetták most, amikor a Playhouses mind bezárt, de attól tartok, hogy nem tudom, mert annyira aggódok a világ miatt, mint mindenki más " - mondta Miranda. "Mert nem tudok távolodni magam a sajátos buborékomatól, én sem távolodok magam a gondolataimtól ... a világot alapvetően más módon alakítják át ennek a járványnak köszönhetően, és éppen ott vagyunk, ahol vagyunk, és a művészeknek kell add maguknak a szélességet, hogy ezt elismerjék."

Min Jin Lee Nemzeti Könyvdíj döntőse, a Pachinko, egyetért azzal, hogy a címsorok nem pontosan tenyésztik a kreativitást, és legalábbis kezdetben, legalábbis. "Nagyon zavart vagyok a hírciklus parabolikus jellege miatt. Lehetetlen terveket készíteni " - mondja nekem. De miközben megosztja Miranda érzelmét, hogy elárasztja a létrehozás kilátásait, valami megváltozik, amikor leül, hogy ténylegesen gyakorolja a művészetét. "A fejjel az, hogy a munkát mélyen vonzónak és megnyugtatónak találom, tehát amikor tudok, dolgozom. én sokat dolgozom. Depresszióm, szorongásom és OCD -m van, tehát a munka az a szál, amely formát ad a napjaimnak."

"Amikor csak tudok, dolgozom. én sokat dolgozom. Depresszióm, szorongásom és OCD -m van, tehát a munka az a szál, amely formát ad a napjaimnak."-Min Jin Lee, szerző

A Cukorbeszélgetés A márciusban a podcast, a legkelendőbb szerző, George Saunders hasonló vétkát osztott meg, megjegyezve, hogy bár a körülmények nem ideálisak, a munkájára összpontosítva vigasztalást nyújthat neki. "Észrevettem magamról, hogy az ilyen időkben az agyam azt akarja, hogy mindenre válaszoljon. Azt akarja, hogy vegye igénybe a dolgokat, hogy vigasztalhassam magamnak " - mondta. "Úgy gondolom, mint amikor a jégre csúszik, és abban a másodpercben, mielőtt a földre landolsz ... csak ellenőrizetlen vagy, és a járda rohan feléed. Azt hiszem, néha csak azt mondod: "Igen, abban a pillanatban vagyunk."" Tehát, még akkor is, ha nincs olyan látomásos következtetés, amelyet valami olyan pusztító és folyamatban lévő valamivel szemben kell felajánlani, mint a pandémia, ez a pillanat a jégen csúszás és a földre ütközés között valószínűleg fontosnak bizonyul, és gyümölcsöző a jövőbeli műalkotásokhoz.

"Mint művészek, a mi feladatunk mindig az, hogy észrevehetőek legyenek az emberi szívben zajló idő alatt, amikor élünk" - mondja Paige Bradley szobrász. "A járvány alatt határozottan volt a megállás, de akkor van egy forgó is, és azt hiszem, hogy a pivot nagyon fontos, hogy beszéljek a munkámmal."

Bradley munkája célja az emberi szív szellemének megragadása (a pandémia előtti szobrok gyakran a táncosok és a szárnyak testi testi ábrázolásainak formájában voltak, és arra törekedtek, hogy kifejezzék az olyan ideiglenes érzéseket, mint a tisztaság vagy a megkönnyebbülés. Tehát van értelme, hogy ezeknek a járványi időkben művészi fókusza eltolódott. Most azt a táborba helyezi, amelyet a képzőművész, Felix Gozalez-Torres egykor "konyhai asztalnak" fogalmazott meg, vagy a Teremtőnek, akinek a munkája jelenleg elsősorban ülő, majdnem paralizáló koncentrációban ültetve, toll és papír a kezében. Míg a múltban az alanyai eksztatikus mozgást ábrázoltak, azt mondja, hogy a Covid-19 egy adott objektummal való lenyűgözővé tette napi munkáját: az ajtók, és mit jelentenek a jelen pillanatban, a nyilvános hangulat megragadásával, a nyilvános hangulat megragadásával.

"A közelmúltban azt tapasztaltam, hogy az ajtóban álltam, és értelmes beszélgetéseket folytattam a barátokkal, hogy hat méterre kell maradnom" - mondja Bradley. "Csak ott állva emlékeztetett arra, hogy van egy teljesen új sorozatom, amit meg akarok csinálni, tudod, hol vagyok ebben a kikötőben-ebben a helyben el kellett döntenem, hogy maradok, vagy távozom-e, mennyire biztonságos. A következő projektem bizonyos értelemben egyfajta tisztítószer. Milyen messzire merem elmenni? Mennyit akarok elhagyni otthonom biztonságát? Tudom, hogy sok más ember ugyanúgy érzi magát."

Az a kapcsolat érzése, amely azt mondja, hogy "én is", pontosan az, amit Bradley azt mondja, hogy most és mindig a munkájában továbbadja. "A kapcsolat továbbra is az, ami embernek tart minket. Kapcsolatba kell lépnünk másokkal " - mondja.

"A dolgok rendben vannak, hogy nevethessünk, és én személy szerint nem tudom, hogyan kell navigálni a [Pandemic] -et" - -Schumer, komikus, komikus

Egy poszt-kovid világban egy ismétlődő kérdés az lesz, hogyan lehet az idő matricait beilleszteni a történetekbe, amelyeket film, könyvek és más kifejezési módok révén folytatunk. Amy Schumer komikus, akinek a Hulu show, Szerelem, Beth, A tervek szerint a premierre kerülnek ebben az évben, és jelenleg késik, elmondja nekem, hogy vita folyik arról, hogy a meglévő forgatókönyvet megsemmisítik -e, és írja -e a járványt a telekbe.

"Írtuk az egész szezonot, aztán a pandémia történt. Tehát a kérdés az, hogy visszamenjünk -e, és írjuk bele ezt? Még nem igazán tudom " - mondja Schumer. Míg a komikusokat végül is vádolják a humor zsebek megtalálásáért tragédián belül, a tökéletes időzítés szögelése is. És jelenleg az időzítés alkotóeleme nem egyértelmű. "[A komikusok] állítólag elkezdenek viccelődni, mielőtt bárki más megtenné. Megfelelőnek teszjük a dolgokat, hogy nevethessünk, és én személy szerint nem tudom, hogyan kell navigálni, de az emberek kitalálják, azt hiszem "-mondja Schumer.

Lee magabiztosnak érzi magát, hogy sok művész akarat Válassza ki, amint Schumer javasolja, hogy kitalálja, hogyan lehet a jelenlegi helyzetet valamibe, amely előrelépést hajt végre, és akár elindítja a jövőbeni gyógyulás hosszú folyamatait. "Nagyon szubjektív. Ha azonban a művész számára lehetséges, és ha hajlandó véleményét és kérdéseit felvenni a formájába és a médiumba, akkor hajlandó vagyok azt állítani, hogy ez gyógyító lehet neki, és esetleg a közönség számára. Ha ki akarod ülni, teljes mértékben tisztelem, és megkapom " - mondja Lee.

Amikor megkérdezem Bradley-t (némi kétségbeesetten), hogy az összes szintű művészek miként lehetnek-e a táborban, amely segít a világ gyógyulásában, a Starr és a de Beauvoir és a Lee által megosztott tábor, és még sokan mások, ő egy történetet mesél nekem.

A 20. század fordulóján, amikor az I. világháború Európában kezdődött, azt mondja, hogy Pablo Picasso művész olyan helyzettel szembesült, amely nem különbözik a jelenlegitől, abban az értelemben, hogy érthető lett volna, ha szünetet tartott volna a teremtésből. "Abban az időben szobrot csinált, és a kormány csak leállította az összes öntöszt, hogy fegyvereket készítsen, mint fegyverek, tüzérség és ilyesmi. És így a művészek már nem engedték meg, hogy művészetet készítsenek az öntödön, és sok hely valójában bronzszobrokat vagy vasszobrokat olvadt, és fegyverekhez rekonstruálva őket. Tehát Picasso elment a szeméttelephez, és tárgyakat talált, és elkezdett összerakni őket. Ő volt az egyik első művész, aki újrahasznosított anyagokat használt a régi szemétek készítéséhez. " - mondja Bradley.

Fogja Picasso scrappsuss -ot, és ugyanezt a minőséget számtalan más művésznél, akik improvizációs szakmát tettek, bizonyítékként pozitív, hogy a művészet mindig megtalálja a módját. "A létrehozás szükségessége, hogy megtaláljuk a különböző módszereket" - mondja. "Soha nem állunk le, mert ez az emberiségünk története. Olyan, mintha nem lélegzik; Nem hagyhatjuk abba a légzést."